46. MFF Karlovy Vary
1. - 9. července 2011
2011: Hudební odysea
Hudební odysea: Film jako protiklad klipu na YouTube
Zoom, pohled zblízka, demytizace: to jsou klíčová hesla k snímkům, které se v tomto roce sešly v sekci Hudební odysea. V době virtuální komunikace a mediálního rychlozpravodajství se mnohé redukuje na znaky. Kulturní události a osobnosti nejsou výjimkou: klip na YouTube, křiklavý stylový prvek nebo vděčná story často slouží jako zástupci „celého příběhu". Filmaři oproti tomu disponují hlubším ponorem. Přicházejí k hudebníkům, aby publiku nabídli intimní pozorování skutečnosti. Jdou proti pohodlnému, manipulativnímu, rychlému informování. Přivádějí nás zpátky ke komplexnějšímu rozeznávání, co je tvorba. Jaké má místo v dnešním světě a jak se v popkultuře snoubí umění, zábava, byznys a magie? Filmy neobsahují aforistická shrnutí mediálních komentátorů: často, jaká hrůza, ponechávají konečný soud na nás.
Velkou výzvou pro režisérku Marii Losierovou byla možnost vytvořit Baladu o Genesisovi a Lady Jaye (The Ballad of Genesis and Lady Jaye). Portrét Genesise P-Orridge ukazuje radikální myšlení, které stojí za hudbou vlivných P-Orridgeových skupin (Throbbing Gristle, Psychic TV), ale také za „polysexuálním experimentem", jímž umělec odstranil hranici mezi svým dílem a svým tělem. Snímek Na dvorku (Backyard) zase vydává o islandské scéně svědectví „bez ledovců": tedy bez romantizujícího pohledu, který klade důraz na exotičnost severského ostrova. Namísto toho vidíme špičkové kapely při civilní slavnosti, jež snoubí islandskou přátelskost s punkovým heslem „Do it yourself". Filmaři sekundují imaginaci popfolkového písničkáře animovanými sekvencemi (Neobyčejně obyčejný život José Gonzáleze / The Extraordinary Ordinary Life of José González) nebo se nechají japonskými undergroundovými tvůrci svést do říše experimentálních forem (Nám o hudbu beztak nejde / We Don’t Care About Music Anyway). Hudebníci coby tvář města, milovaného i zjizveného jako gramodeska: to je východisko snímku VINYL (Příběhy vídeňského undergroundu) / VINYL (Tales from the Vienna Underground). Kinematografickou paralelu k hudbě zrozené uprostřed severské krajiny hledá portrét předního estonského autora Erkki-Sven Tüür: 7 etud v obrazech (Erkki-Sven Tüür: 7 Etudes in Pictures). Připomínka zásadní osobnosti slovenské filmové hudby Ilji Zeljenky (Ilja) konfrontuje organismus skladby a skladatele.
Podstatné jsou i „historické lekce". Dekonstrukce mého otce (Deconstructing Dad) je příběh pionýra filmové i elektronické hudby Raymonda Scotta, jak ho zachytil jeho syn, režisér Stan J. Warnow – zkušený střihač s praxí nejen z legendárního dokumentu Woodstock, ale také z Formanových snímků Vlasy (Hair) a Ragtime. Komeda – Soundtrack pro život (Komeda - Muzyczne ścieżki życia) přináší širší pohled pro ty, kteří Krzysztofa Komedu znali dosud hlavně jako autora slavného soundtracku pro Rosemary má děťátko (Rosemary’s Baby) Romana Polańského.
Zvuk je neviditelný: to je jeden z důvodů, proč hudba nepřestává lidstvo fascinovat. Je to vlastně paradox: od roku 2003 nabízí MFF Karlovy Vary sekci, která uvádí filmy o něčem, co není vidět. Naštěstí toho zbývá ke sledování dost: příběhy hudebníků, proměny, jež hudba způsobuje v moderních dějinách, filmaři inspirovaní zvukem k novým obrazům. Spojení mezi hudební (pop)kulturou a kinematografií je v současné době mimořádně plodné a dobrodružné.
Pavel Klusák
| Za podpory | Generální partner | Hlavní partneři | |||
|---|---|---|---|---|---|
 |
 |
 |
 |
 |
Partneři MFF KV |
Vytisknout